50years in MiPod

　ポップでサイケなガレージ・ロック・バンド。1stアルバムのタイトルが「Psychedelic Lollipop」!　ズバリじゃないでしょうか？　64年ニューヨークのブロンクスで結成された5人組。69年には既に時代遅れになり？解散。ボーカルのPeppy Castroは81年に「Breaking Away」をヒットさせたBalanceのメンバー。

01134　(We Ain’t Got) Nothing Yet (恋は青春)　67年5位
　リフはRicky Nelsonの「Summertime」(Janis Joplinも歌ったポギー＆ベスの)からDeep Purpleの「Black Night」へと引き継がれたアレですね。かき鳴らされるギターと当時お決まりのオルガンがサイケ。ドラッグやって、身体にコード巻き付けて電球点滅させながら演奏してたらしい。ところで、この曲は映画「イージーライダー」で使われてたそうだが、全然印象にないなあ(私が持ってるサントラにも入ってないし)。

　昨日のJanet MeadにSisterがつくのはわかるけど、何故Acker BilkにMr.がつくのだろう？　英国人初の全米No.1(Rock Eraで)に輝いたのが、Mr. Acker Bilk。29年生まれのクラリネット奏者。50年代後半の英国ではトラッド・ジャズが流行っていたが、その担い手の1人である。山高帽がトレードマーク。

01070　Stranger On The Shore (白い渚のブルース)　62年1位
　元々のタイトルは彼の娘の名前「Jenny」だったが、同名の子供向けTVシリーズのテーマソングとなり改題された。クラリネットをフィーチャーしたインストルメンタル。この2年後にブリティッシュ・インヴェイジョンが始まるとは思われないのんびりさ。こういうのもたまにはいいもんです。英国では最高位2位だが、55週チャートインした。アダルトコンテンポラリーチャートNo.1。ゴールドディスク。

　頭(ヘルメット)で火を燃やしている姿にインパクトがあった。ステージでのパフォーマンスではAlice CooperやKissの先駆者。Arthur Brownは42年英国生まれ。67年にThe Crazy World Of Arthur Brownを結成、ボーカルのArthur Brownに加え、オルガン、ベース、ドラムスの4人組。Carl Palmerも一時在籍。Pete Townshendに見出される。映画「Tommy」にも出演。

00967　Fire (ファイアー)　68年2位
　「I am the god of hellfire」というだみ声の台詞とともに始まるサイケなナンバー。全編を埋め尽くすオルガンの音色が印象的。仰々しいというか、わかりやすい曲ではある。英国ではNo.1。ゴールドディスク。WhoのマネージャーKit Lambertがプロデューサー、Pete Townshendがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
　明日はPete Townshendに見出されたもう１つのグループを紹介する。

　「Nut Rocker」と言えばELPに決まっている訳だが、その10年前にこの曲をヒットさせていたグループがいた。B. Bumble & The Stingersはロスアンジェルスのセッション・ミュージシャンによるグループで、メンバーはいろいろ入れ替わっているようだ。この手ではよくあるように、ツアー用のグループが結成され、R.C. Gambleという人がリーダーBilly Bumbleを名乗った。Ernie Fields Orchestra名でGlenn Millerの「In The Mood」をヒットさせたのも同じ人たちのようだ。

00964　Bumble Boogie (バンブル・ブギー)　61年21位
　リムスキー＝コルサコフの「くまんばちの飛行」(Flight Of The Bumble Bee)のロック・インストルメンタル・ヴァージョン。もちろんグループ名はこの曲から来ている。ただし、このアイデアは彼らのオリジナルではなく、1946年にFreddy Martin & His Orchestraが「Bumble Boogie」のタイトルでヒットさせている。

00965　Nut Rocker (ナット・ロッカー)　62年23位
　もちろんオリジナルはチャイコフスキーの「くるみ割り人形」(Nut Cracker)。英国では何とNo.1になっている。ELPはカヴァー・ヴァージョン？だったということ。ELPが演った72年にはB. Bumble & The Stingersの盤が英国では再発になり、ヒットしている。プロデューサーはKim Fouleyという人で、「Alley-Oop」のNo.1ヒットで知られるHollywood Argylesも彼のプロデュース。

　何日か前に「ワシントン広場の夜はふけて」を紹介したが、今日は「モスコーの夜はふけて」。ニューヨーク出身のディキシーランド・ジャズ・グループであるヴィレッジ・ストンパーズがウケた背景には、英国出身のトラッド・ジャズ・グループがアメリカに逆輸入されて人気を博していたことが挙げられる。Kenny Ball達もその1つ。他にはAcker BilkやChris Barberが有名。
　ケニー・ボールは30年生まれのトランぺッター、58年に7人編成のJazzmenを結成している。アメリカでのTop40ヒットは1曲のみだが、英国では10数曲のヒットを持ち、「スキヤキ(上を向いて歩こう)」のインストもベスト10に入れている。ちなみに「Sukiyaki」というタイトルをつけたのはケニーのレコード会社の社長だとか。

00740　Midnight In Moscow (モスコーの夜はふけて)　62年2位
　原曲はロシアの昔の曲「Padmoskoveeye Vietchera」。「ワシントン広場の夜はふけて」以上にディキシーランド・ジャズって感じにスウィングしてて、陽気。そう言えば「ジャワの夜はふけて」ってのもあるが、どれが最初だったんだろう？　アダルト・コンテンポラリー・チャートNo.1。
　YouTubeへのリンクがあっという間に削除されてしまったので、ヴィレッジ・ストンパーズのバージョンをリンクし直しときます。

　パワー・トリオと呼ばれたヘヴィー・メタルの元祖。MC5と並び立つ。67年サンフランシスコで結成。轟音！

00645　Summertime Blues (サマータイム・ブルース)　68年14位
　言わずと知れたエディ・コクランの「Summertime Blues」をカヴァー。この後、フーや清志郎もカヴァーするロックンロール・スタンダード。サイケ。爆音ギター大好き！　今日は簡単だけど、これでおしまい！

　フォーク・ロックの創始者(ディラン×ビートルズ！)であり、後のウエストコースト・サウンドに与えた影響は絶大。
　64年ロスアンジェルスで結成。オリジナル・メンバーは、Roger McGuinn(ギター)、Gene Clark(パーカッション)、David Crosby(ギター)、Chris Hillman(ベース)、Michael Clarke(ドラムス)。ロジャー・マッギンの12弦ギターとハーモニーが売り。
　クロスビーはもちろん後にCSN&Yを結成するし、ヒルマンとマイケル・クラークはFlying Burrito Brothersを結成、そうした流れからEaglesやFirefallも生まれてくる。McGuinn, Clark & Hillmanというのも70年代後半に再結成された。

00505　Mr. Tambourine Man (ミスター・タンブリン・マン)　65年1位
　バーズと言えば、この曲。もちろんディランのナンバー。「Bringing It All Back Home」収録だから、当時はディランの新曲ということになる。ディランがニューポート・フォーク・フェスティバルでエレキ・ギターで登場して罵声を浴びた年。バーズらしいギターとコーラスが聴ける。但し、メンバーで演奏しているのはマッギンのみで、当時セッション・ミュージシャンだったレオン・ラッセルやグレン・キャンベル(2人ともギター)等が演奏している。508はともかく、この曲もドラッグ・ソングという説あり。英国でもNo.1。

00506　All I Really Want To Do (オール・アイ・リアリー・ウォント)　65年40位
　これもディランのナンバーだが、ヒットせず。というのは、Cherのカバーの方がヒットしちゃったからですね。ということで、次はピート・シーガーの曲に。

00507　Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (ターン・ターン・ターン)　65年1位
　505と並ぶバーズの代表曲。ピート・シーガーの曲だが、歌詞は聖書から採っており、最古の歌詞のNo.1ヒットとしても知られる。

00508　Eight Miles High (霧の８マイル)　66年14位
　いきなしサイケに。どう聴いてもドラッグ・ソングでしょう。ロジャー・マッギンのギターはJohn Coltraneとインド音楽の影響を受けていると言われる。スペース・ロックとかラガ・ロックとか言われたらしい。この後、Gene Clark(初期のオリジナル曲の多くを作っていたのは彼)は飛行機嫌いで脱退(アニマルズのAlan Priceも同じ理由だったな)。

00509　Mr. Spaceman (ミスター・スペースマン)　66年36位
　508と同様、3rdアルバム「Fifth Dimension」(霧の5次元)より。陽気でカントリーっぽい曲。マッギンのオリジナル。

00510　So You Want To Be A Rock ‘N’ Roll Star (ロックンロール・スター)　67年29位
　4枚目「Younger than Yesterday」収録。ロック・スターを皮肉った歌。Hugh Masekelaが吹くトランペットとSEとして使われる歓声が効果的。ヒルマンとマッギンの曲。

00511　My Back Pages (マイ・バック・ペイジズ)　67年30位
　これもディランの曲。オリジナルは、506とともに「Another Side Of Bob Dylan」に入っている。505や507はホント飽きるくらい聴いているので、今はこの曲が1番好きかな。
　バーズは影響力の大きさに比べると、ヒット曲は少なく、これが最後のTop40ヒット。この後、名盤「The Notorious Byrd Brothers」(名うてのバード兄弟：カッコいい邦題です)とかが出て、カントリー・ロックへシフトしていく。映画「イージー・ライダー」にも曲が使われてたなあ(「Ballad Of Easy Rider」は使われず、「Wasn’t Born To Follow」が使われた)。

　ブラス・ロックの嚆矢と言われるのが、このバッキンガムズ。No.1ヒットもあるのに、ちっとも知られていない。ソフト・ロックに分類される音だが、ソウルフルなホーン・セクションを導入したところがミソで、そこが後にBSTやシカゴのプロデューサーとなるJames William Guercioの手腕なんだろう。
　ブリティッシュ勢みたいなグループ名だが、シカゴ出身の5人組。

00447　Kind Of A Drag (カインド・オブ・ア・ドラグ)　67年1位
　マイナー・レーベルから出した曲が大ヒット。作曲者はJim Holvayという人で彼らのヒットのほとんど(449以外)を共作している。いかにも60年代後半っぽいメロディアスできれいなコーラスを聴かせるポップスで、これにホーン・セクションが絡む。

00448　Don’t You Care (ドント・ユー・ケア)　67年6位
　この曲から、レーベルはコロンビア、ガルシオのプロデュースとなる。No.1ヒットの447と同様、ホント60年代後半っぽいメロディですね。好きなタイプの曲です。

00449　Mercy, Mercy, Mercy (マーシー・マーシー・マーシー)　67年5位
　彼らを初めて知ったのは多分この曲。マイルス・デイヴィスと一緒に演っていた有名なサックス奏者Cannonball Adderley(キャノンボール・アダレイ)のインストゥルメンタル・ナンバー(ジョー・ザヴィヌル作曲)に歌詞をつけたもの。多くの人にカバーされているスタンダードだけに、バッキンガムズの中では異色。ソウル・ジャズ！　これを聴くと、BSTの先駆と言われるのもわかる。

00450　Hey Baby (They’re Playing Our Song) (ヘイ・ベイビー)　67年12位
　他の曲と同傾向だけど、ちょっとメロディが落ちるかなあ。

00451　Susan (愛しのスーザン)　67年11位
　これも同傾向の曲なんだけど、最後の方で「A Day In The Life」的に曲が壊れる(は言い過ぎか？)のが、サイケ。こう見てくると、67年1年間で5曲のTop20ヒットを飛ばすというスゴい売れ方だったことがわかる。しかも、翌年以降は1曲のTop40ヒットもないという一過性ぶり。ガルシオと袂を分かったのがすべてですね。70年に解散。

　昨日のチェイスに引き続き、ブラス・ロック。シカゴと並ぶブラス・ロックの雄BS&T。67年にAl Kooperを中心にニューヨークで結成される。1stアルバム発表後、アル等が抜け、ボーカルのDavid Clayton-Thomas等が加入。2ndアルバム「Blood, Sweat & Tears」(邦題：血と汗と涙。そりゃそうだが)を発表、全盛期を迎える。この時のメンバーは9人、ギター、ベース、ドラムスに加え、サックス、トロンボーン2、トランペット2が基本(キーボード弾いたり、フルート吹いたりも)。
　BS&Tが活躍したのは3年弱だが、80年代に再結成され、今でも現役のようだ。但し、メンバー・チェンジは頻繁で、参加メンバーは100人を超える。ところで、ブラス・ロックと言うのは和製英語でしょうか？　BS＆Tとかもジャズ・ロックとは言うようだけど。

00437　You’ve Made Me So Very Happy (ユーヴ・メイド・ミー・ソー・ベリー・ハッピー)　69年2位
　この曲から3曲連続最高位2位、すべてゴールドディスク(すべて2ndアルバム収録)と飛ぶ鳥を落とす勢いだったようだ。この曲はモータウンの女性歌手Brenda Hollowayのカバー。ブラス・ロックというとロック＋ジャズって感じがするけど、BS＆Tを聴いてもわかるように、かなりソウルです。

00438　Spinning Wheel (スピニング・ホィール)　69年2位
　BS＆Tの代表作と言えば、これでしょう。和田アキ子もカバーしたソウルフルでダイナミックなナンバー。最後は19世紀初めにオーストリアで作られた曲(英語だと「Did You Ever See A Lassie?」：女の子見たかい？)で終わる。アダルト・コンテンポラリー・チャートNo.1。YouTubeはウッドストック！

00439　And When I Die (アンド・ホェン・アイ・ダイ)　69年2位
　ローラ・ニーロ作、彼女のデビュー・アルバムに収録されていた曲。アル・クーパーが抜けた後で、ボーカルとしてローラ・ニーロもオーディションされたとか。

00440　Hi-Di-Ho (ハイ・デ・ホ)　70年14位
　この曲と441はアルバム「Blood, Sweat & Tears 3」より。キャロル・キングが在籍したグループThe Cityの「That Old Sweet Roll」がオリジナル。The Cityが好きな人は結構多いようですね。

00441　Lucretia Mac Evil (マック・エビル)　70年29位
　デヴィッドのオリジナル。ブラスのカッコよさはこれが1番。ファンキーです。

00442　Go Down Gamblin’ (ゴー・ダウン・ギャンブリン)　71年32位
　アルバム「Blood, Sweat & Tears 4」より、これもデヴィッド作。この後、デヴィッド等中核メンバーが脱退、人気は失速。最後のTop40ヒットだが、ここまでの曲と比べると、魅力は薄いなあ。

　リヴァプール出身でビートルズに次いでレコードを売ったアーティストはGerry & The Pacemakersではなく(Billy J. Kramer & The DakotasでもThe Searchersでもない)、彼女なのだそうです。ビートルズやジェリー＆ザ・ペースメーカーズと同様、マネジャーはブライアン・エプスタイン、プロデューサーはジョージ・マーティン。アメリカではあまり売れませんでしたが、英国では11曲のベスト10ヒットを持ち、64年にNo.1になった「Anyone Who Had A Heart」(バカラックの曲)は女性シンガーの曲としては英国で最も売れたとか。ジェリー＆ザ・ペースメーカーズの映画「Ferry Cross The Mersey」にも出演。60年代末以降はTVスターとして活躍しているようです。
　43年生まれ、本名はPriscilla White！　ビートルズが出演していたキャバンクラブでクローク係をしていました。ところで、私が彼女を知ったのは、ビデオでマーク・ボランと彼女が「Life’s A Gas」という曲をデュエットしているのを観たからです。何か不思議な取り合わせですね。

00337　You’re My World (ユア・マイ・ワールド)　64年26位
　米国で唯一のTop40ヒット。私はヘレン・レディのカバー・バージョンで知りました。オリジナルはイタリアの曲だそうですが、いいポップ・ソングです。ストリングスの入れ方が好き。60年代のイギリスの女性シンガーと言えば、Dusty Springfield、Petura Clark、Lulu等、いい曲を歌っている人が沢山いますね。